KAMINKER

1. The Mastermind (Kelly Reichardt)

2. Estrany Riu (Jaume Claret Muxart)

3. Nuestra tierra (Lucrecia Martel)

4. The Rehearsal [Temporada 2] (Nathan Fielder)

5. Dry Leaf (Alexandre Koberidze)

The bewilderment of chile (Lucía Seles)

Caught by the Tides (Jia Zhangke)

After the Hunt (Luca Guadagnino)

Miséricorde (Alain Guiraudie)

6. Kontinental ’25 (Radu Jude)

7. Balearic (Ion de Sosa)

8. Presence (Steven Soderbergh)

9. The Shrouds (David Cronenberg)

10. Blue Moon (Richard Linklater)

Participantes en la votación

Julu Martínez (cineasta)

Dani Grandes (cineasta e investigador)

Onibaba (colectivo de programación)

Irene Castro (programadora, roedor)

Noah Benalal (programadora, roedor)

Manuel Pacheco (músico y escritor)

Julián Génisson (cineasta y escritor)

Como cada fin de año, tengo la sensación de que le he fallado a la cultura personalmente. No he hecho otra cosa que ver, escuchar, peinar, etc., y a la vez casi no he visto, peinado ni escuchado nada. Por eso no puedo compartir esta lista de diez películas sin confesar que son prácticamente todas las que he visto de este año. Las ordeno alfabéticamente porque soy incapaz de hacer un ranking.

Alba G. Mora (escritora y cineasta)

Miguel Ariza (cineasta)

Martí Madaula (cineasta)

Guillermo Hormigo (periodista y crítico)

Igone Franco Garmendia (cineasta e investigadora)

Pablo Caldera (crítico y escritor)

Adrián Viéitez (escritor)

Dentro de un año en el que, por un motivo u otro, mi relación con el cine se ha visto casi segada de raíz, este ejercicio se me vuelve algo extravagante. He visto algunas películas, sí, pero en la mayor parte de los casos como mecanismo de disuasión y/o repetición. No obstante —¡sigo vivo!—, mi relación con las imágenes sí se ha visto tensionada durante este 2025 tan complejo en lo ético, lo político y lo afectivo. Así pues, creo que lo más honesto es que mi relación de artefactos refleje tal tesitura. No existe un orden interno para ellos; no hay, digamos, un número #1. Si existe algún orden aquí, es de carácter narrativo.

• Touching Grass at David Lynch’s Grave

La muerte de David Lynch no solo nos dejó tocados a unos cuantos, sino que organizó todo un movimiento en los mundos de la imagen vertical tiktokera: él no está y todo eso, pero sus lógicas siguen siendo las de nuestro mundo violento, su humor es el que nos conserva flotando y, más importantemente, sus estrategias de resistencia son poco más que las únicas de las que disponemos. En agosto, en medio de una crisis personal muy severa, revisé Twin Peaks al completo e hice lo propio con Blue Velvet, Lost Highway, The Straight Story y Mulholland Drive como si estuviese, de manera sencilla, dejando a mi cuerpo descansar. No hay mayor realismo hoy, para el mundo occidental, que el que nos legan sus imágenes.

• Shitposting de Los Soprano: the Gabagool Chronicles

En septiembre me obsesioné con Los Soprano y, como un iPhone es casi un segundo cerebro pilotado por algún ingeniero de datos encerrado en un sótano de California, mi Instagram se llenó de shitposting de la serie de HBO. No me parece ninguna tontería afirmar que estas imágenes son importantes hoy, que regulan nuestra mirada y galvanizan nuestro sentido crítico; tampoco me parece ninguna tontería advertir su ingenio, y defenderlas a pesar de todo. Dentro de un clima social de pánico reaccionario ante una supuesta caída ontológica del ‘sujeto’ frente a las potencias de la IA, yo digo: si nosotros no somos como esas imágenes es porque podemos ser-con. Incluso ser-con-ellas.

• Kontinental ’25, de Radu Jude

Esta sí es una película, una muy buena y muy aguda, con una inteligencia política y una activación sensitiva de todo modo inusuales en el cine de autor contemporáneo, obsesionado con una idea procesada de la transgresión y los estándares estéticos de un Festival de Cannes que funciona poco más que como un catering de canapés. Radu Jude es exigente siempre, un fiera en lo suyo. Escribí aquí un poco más en serio acerca de sus maravillas.

• Hombres de la tercera edad en Instagram

Quisiera subrayar aquí la importancia de cuatro hombres afables a la hora de conservar mi confianza en la bondad posible de los señores: Marcus Pork Sr. —un “famoso diseñador de moda”, citándolo a él mismo—, Gerald Stratford —the big veg guy, el adorable experto en remolachas—, Frank Watkinson —el señor que escribe canciones a su perro y cuya versión de Birds of a Feather se viralizó en 2024— y Alexei Sayle —el tipo que te explica El Capital mientras baila Charlie XCX en su jardín—. En los mundos viles del contenido, ellos son mis brújulas morales.

• Miyazaki reestrenado: los milagros de Ponyo

La filmografía de Hayao Miyazaki es, para mí, la más capaz de hacer frente a los retos políticos de nuestro presente, a abarcarlos explícita y figuradamente y, pese a todo, a sostener la apuesta por este mundo que se nos desmorona. Si sigo confiando en la posibilidad de ser feliz en este mundo, de la bondad en este mundo, es gracias a ficciones como Ponyo en el acantilado —aquí una breve nota—, que volvió a los cines este 2025 con toda la fuerza expansiva que caracteriza a las fabulaciones de nuestro Ursula K. Le Guin de las imágenes, nuestro más hábil y eficaz hacedor de metáforas. Si aspiramos a ser seres complejos, contradictorios, autocríticos y —en última instancia y con todas las comillas posibles— libres, sus películas me parecen una buena guía de viaje.

• El mejor equipo del mundo sin repetir club, país ni edad – Pizarritas

Mi relación audiovisual más fiable durante todo este 2025 ha sido la misma que la del año anterior: la que sostengo con el canal de YouTube Pizarritas, correlato del programa radiofónico La Pizarra de Quintana. Aquí comparto el que diría que es mi vídeo favorito de todos los que han subido durante el año 2025. Estas cuatro personas consiguen, no sé exactamente bien cómo —ni quiero descubrirlo por la vía psicoanalítica—, que cada vez que las veo sienta que estoy con mis amigos. Cuando me despierto ansioso perdido en mitad de la noche, ponerme muy bajito algún vídeo suyo es la única cosa que consigue que me vuelva a dormir. En fin.

• The Rehearsal (2ª Temporada), de Nathan Fielder

En cierto modo, siento que todas mis recomendaciones anteriores conducen a esta: Fielder ha entendido como nadie que, hoy, nuestra relación con la ficción es la misma que nuestra relación con la realidad. Todo paradigma de lo real es un paradigma estético, y toda reproducción no es más que un fenómeno de producción —un fenómeno que, claro está, puede llegar a ser más o menos reaccionario—. Mi relación con las imágenes es, de hecho, una muy parecida a la que Nathan Fielder propone, y lo es sin que yo me esfuerce por seguir sus tesis, si es que las tiene: una relación de sometimiento autoinducido, de serena complacencia, de prisión habitable construida a medida. Ahora conozco o al menos puedo estimar las dimensiones de mis mentiras, ¡o eso creo! Y me temo que ya no dispondré de una baza política mayor que esa.

• After the Hunt, de Luca Guadagnino

Guadagnino está trabajando asilvestrado, sin miedo a nada: después de lanzarnos Challengers y Queer a la cara con una naturalidad sonrojante —blushing, quiero decir—, ha cerrado su peculiar fábrica de texturas sobre las relaciones de poder en el mundo contemporáneo con una película completamente extraordinaria. Escribí también aquí.

• Genealogía de una carpeta, de Violeta

Que este año haya dedicado poco tiempo a ver películas se ha debido, principalmente, a la depresión. Durante no pocos ratos me he querido morir. Consciente de las trampas de mi propio cerebro, mi automatismo ha sido el de salir hacia fuera, el de intentar pasar el mayor tiempo posible —bien presencial, bien virtualmente— con mis amigas. Es por eso que me gustaría cerrar esta lista con dos cosas hechas y pensadas por dos de las personas a las que más quiero y admiro en este mundo. El caso de Violeta agota mis palabras. Su poema-objeto digital Genealogía de una carpeta encapsula su bondad en la medida de lo posible, y también lo generoso de su imaginación.

• Desencanto (ás veces síntome o puto amo, pero hoxe só me sinto un puto), de Sohu

Sobre esto ya lo escribí todo aquí. Espero que las imágenes de 2026 sean muchas más, y distintas. Pero las compañías que no me las cambien.

Tania Hernández García (cineasta y programadora)

Sohu (cineasta)

Pablo Muñoz (escritor)

Me cuesta mucho hablar de 2025 porque (1) ha pasado volando (¿en serio ya termina?) y (2) no he ido apenas al teatro.

Aquí una lista de los grandes momentos del año, en escenas o palabras en cine o escenarios.

1. La carretera de Una batalla tras otra (One battle after another)

Hay algo en la película de Paul Thomas Anderson que está en la forma de rodar una persecución y en la forma de mirar a Chase Infiniti y en la forma de rodar a un nativo americano. Tiene que ver con el rostro y el paisaje y me resisto a usar un lugar común cinéfilo que no viene al caso (“fordiano”) pero que aparece de una forma palpable, cercana, hermosa. No quisiera sonar autorista. No tiene solamente que ver con Paul Thomas Anderson. El cine son también las personas que lo hacen y no son tan conocidas: Michael Bauman y la forma de emplear la cámara Beaumont y el VistaVision con un aire de andar por casa.

2. Las Palabras para Julia de Jose Agustín Goytisolo y Paco Ibáñez en Olympia de Carlota Subirós.

Solamente pude ir una vez al teatro y la voz de Goytisolo e Ibáñez, muchas veces vuelta a cantar por todas las actrices, de todas las edades, siendo éstas Lurdes Barba, Paula Jornet, Vicenta Ndongo, Neus Pàmies, Alba Pujol y Kathy Sey. Su forma de distribuirse para recordar un poema y darle intimidad a esa cosa tan extraña que llamamos utopías o sueños colectivos es aún relevante.

3. La primera cacería de 28 años después de Danny Boyle, Alex Garland y Anthony Dod Mantle.

La belleza de unos colores es también la belleza de ir al cine a ver películas distintas que nos recuerdan cualquier posibilidad, por pequeña que sea.

4. Tom Hiddleston bailando en La vida de Chuck (Life Of Chuck) y Gabriel LaBelle y Rachel Sennott discutiendo en Saturday Night (id)

Los he puesto juntos un poquito por capricho, un poquito porque las dos películas van de la forma en la que nos relacionamos con la ilusión desde la infancia: una desde la noche legendaria en la que se estrena un programa luego exitoso y otra desde la visión retrospectiva de quien ha de volver a la danza que le hizo feliz, que le hizo sentirse vivo. No es poca cosa. ¡No es poca cosa!

5. Cada desayuno, café y pausa de Manolo Solo en Una quinta portuguesa (2025, Avelina Prat)

Una película sobre los fantasmas que tiene mucho tiempo para detenerse en la forma en que su protagonista desayuna o pausa. Formidable.

Guillermo Martínez Valdunquillo (crítico e investigador)

Miguel Olea (crítico e investigador)